Alfonso López Quintás

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Alfonso López Quintás, sacerdote mercedario, estudió Filosofía, Filología y Música en las universidades de Salamanca, Madrid (Complutense), Munich, Viena y Caen.

Doctor en Filosofía, catedrático emérito de Estética y Teoría de la Creatividad en la Universidad Complutense de Madrid; desde 1970 a 1975, profesor extraordinario de Filosofía en la Universidad de Comillas (Madrid); doctor honoris causa de la Universidad Francisco de Vitoria. De 1983 a 1993 fue miembro del Comité Director de la FISP (Fédération Internationale des Societés de Philosophie), organizadora de los congresos Miembro de número de la Real Academia Española de Ciencias Morales y Políticas - desde 1986-; de L´Académie Internationale de l´art (Suiza) y la International Society of Philosophie (Armenia); cofundador del Seminario Xavier Zubiri (Madrid). 

 Autor de más de sesenta obras de filosofía, pedagogía y teoría del arte y la literatura, centradas sobre todo en temas como:

la necesidad de pensar con rigor, la estética, la ética, el pensamiento dialógico, la manipulación, la historia de la filosofía, el poder formativo de la literatura y el arte.

Desde 1961 hasta 1969 escribió mensualmente en la Revista “Arquitectura” del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. 

Estos interesantísimos artículos quedaron después recogidos en el libro “Hacia un estilo integral de pensar”. Impartió numerosos cursos y conferencias en centros culturales de España, Francia, Italia, Portugal, México, Argentina, Brasil, Perú, Chile y Puerto Rico. Ha difundido en el mundo hispánico la obra de su maestro Romano Guardini, a través de cuatro obras y numerosos estudios críticos.  

Fundador y promotor del proyecto formativo internacional Escuela de Pensamiento y Creatividad (Madrid), orientado a convertir la literatura y el arte - sobre todo la música - en una fuente de formación humana; destacar la grandeza de la vida ética bien orientada; liberar a las mentes de las falacias de la manipulación; convertir a los profesores en formadores; preparar auténticos líderes culturales. 

Pedro Moleón Gavilanes (Madrid, 1952), doctor arquitecto, historiador de la arquitectura, académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y miembro de número del Instituto de Estudios Madrileños (CSIC).  

Tres son los ejes fundamentales que han definido la trayectoria profesional de Pedro Moleón: su acción como arquitecto, dedicándose al estudio, la protección y la conservación de los edificios históricos vinculados al Patrimonio Nacional, así como al comisariado, el proyecto y la dirección de montajes museográficos de exposiciones temporales promovidas por organismos públicos; su labor docente, como profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid,  en Elementos de composición (1981-1987), profesor titular interino en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos (1987-1993) y profesor titular (1993-2002 y 2006-2018) y en el Departamento de Composición Arquitectónica.

Su actividad investigadora, centrada sobre todo en la historia de la arquitectura, de la que da testimonio la autoría de numerosas publicaciones de referencia.  

Títulos  como: “Proyectos y obras para el Museo del Prado”.

Fuentes documentales para su historia (1996), John Soane (1753-1837) y la arquitectura de la razón poética (2001), Arquitectos españoles en la Roma del Grand Tour: 1746-1796 (2003), El Museo del Prado: biografía del edificio (2011), De pasadizo a palacio: las casas de la Biblioteca Nacional (2012), 

La Real Congregación de Arquitectos de Nuestra Señora de Belén y Huida a Egipto (2019), El arquitecto Juan de Villanueva (1739-1811) (2020) o Estudiosos y atentos: arquitectos españoles en Italia entre 1516 y 1746 (2022). Además, ha estado a cargo de la edición y es autor de una parte importante de los textos de la monografía Isidro González Velázquez (1765-1840), arquitecto del Madrid fernandino (2009).

 Eduardo Paniagua García-Calderón, Madrid 1952, es arquitecto especializado en la preservación del patrimonio histórico arquitectónico y musical. Entre 1976 y 1986 trabaja en la libre profesión. Entre 1986 y 2018 trabaja en la Comunidad de Madrid, cono Jefe de Servicio de Urbanismo y de Plan Territorial, y como Jefe de Área y arquitecto de Catálogos de Protección de Elementos de las Normas Subsidiarias de Planeamiento. 

Como músico trabaja desde 1967 a 1983 con Atrium Musicae (Disco Oro de Japón Hispavox-Erato, Premio Academia Charles Cross 1970) Antología de Música Antigua española, y con el sello Harmonia Mundi France. De 1984 a 1994 con el ensemble Cálamus (AM Recording, Japón-USA). Desde 1995 dirige el “Ensemble Música Antigua” y “Ensemble Ibn Báya”, obteniendo el Premio Nacional de la Academia de la Música 2009 como mejor intérprete de música clásica. En 1995 es contratado por Sony Classical para iniciar la colección de música medieval Hispánica, en la que ha editado diez discos sobre las Cantigas, actualmente reeditados en Pneuma, y cuatro CDs sobre música andalusí. En 1995 crea y dirige el sello discográfico Pneuma, especializado en la recuperación de la música histórica española de los siglos IX al XVII, con 166 CDs en cuatro colecciones: Al Andalus, Cantigas, Histórica y Tradicional. www.pneumamusic.es.

-MÚSICA CLÁSICA 2009 DE LA ACADEMIA DE LA MÚSICA DE ESPAÑA

-Nominado como Mejor Artista de Música Clásica en los Premios de la Academia de la Música en los años 1997, 2000 y 2004

PREMIO UFI 2013 Y 2014 MÚSICA CLÁSICA (Unión Fonográfica Independiente).

-MIN Música Independiente - 2015 MÚSICA CLÁSICA (Unión Fonográfica Independiente).

-GEMA 2019 INVESTIGACIÓN Proyecto Antología de las Cantigas de Alfonso X el Sabio (Asociación de grupos de música antigua de España) Y MEJOR DIRECTOR MÚSICA HISTÓRICA

-IBN ARABI-BARZAJ 2019 MIAS-LATINA

-MIN Música Independiente - 2021 MÚSICA CLÁSICA

-GEMA 2021 MEJOR GRUPO MÚSICA MEDIEVAL HISTÓRICA

 Ha realizado 8 exposiciones diferentes sobre instrumentos musicales, desde Bisabuelos de una Orquesta, Instrumentos de la Edad Media, a los diseñados por Leonardo da Vinci, músico.

Libros: Música Europea del siglo XV para el Órgano de papel de Leonardo da Vinci. EDITORES VILLAMONTE. Tercer Premio al Libro de Arte mejor editado en 2000, por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte 2001. Los Cuatro Elementos y la Sociedad Red, Con Carlos García Gual, José Antonio Marina, Valeriano Bozal, Luis Alberto de Cuenca y Manuel Castells. BBVA, Editorial TF 2000. Músicas del Mundo. Comunidad de Madrid 2003. Rumi e Ibn Arabí, La ciencia del Amor. Rabindranath Tagore, Cuánto tiempo dura mi viaje. Ibn Gabirol, caballero de la palabra, Almuzara/Pneuma, 2006-2007-2009.

 Por su trabajo a favor de la convivencia de culturas ha recibido en Israel en 2004 la Medalla de las cuatro Sinagogas Sefardíes de Jerusalén, y colabora con AECID Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y el INAEM de los Ministerios de Cultura y Deporte.

Fue el cuarto de ocho hermanos de una familia con marcada sensibilidad artística; su tío, Antonio Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1883-1942) fue pintor y su padre, José Ortiz Echagüe (Guadalajara 1880-Madrid 1980), cultivó la fotografía artística, y llevó a cabo numerosas exposiciones por todo el mundo. Sus fotografías han sido objeto de abundantes publicaciones; además fundó y presidió las empresas CASA y SEAT, lo cual influyó decisivamente en el éxito profesional de su hijo César. Ortiz-Echagüe realizó sus estudios de bachillerato en el Colegio Alemán de Madrid, y los terminó en 1945. En 1947 ingresó en la Escuela de Arquitectura de Madrid, en la que en junio de 1952 obtuvo el premio anual de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando por su proyecto fin de carrera. Colabora en la puesta en marcha de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra (1967), de la que es nombrado profesor extraordinario.  

En 1974 es nombrado académico de arquitectura por la Academia de Bellas Artes de Baviera, a la que ya pertenecía Eduardo Chillida y en la que después entraría Antonio Tàpies. Miembro del Opus Dei desde 1945 es ordenado sacerdote en Roma, por Juan Pablo II, en 1983. En 1984 traslada su residencia a Alemania. En 2015 volvió a Madrid.  

 A finales de 1953, se le presentó la primera gran oportunidad en un pequeño proyecto que le encargó la SEAT. Consistía en un edificio para albergar los comedores de la factoría SEAT en Barcelona; realizó esta obra en colaboración con el estudio de Manuel Barbero Rebolledo (t. 1950) y Rafael de la Joya Castro (t. 1950). El edificio se estaba construyendo cuando Ortiz-Echagüe y Echaide se asociaron, en 1954. Tras el éxito internacional alcanzado por los Comedores, distinguidos con el primer premio Reynolds de 1957, que concedía el Instituto Americano de Arquitectos, la firma automovilística confió nuevos e importantes encargos al estudio Ortiz-Echagüe/Echaide.  

Ortiz-Echagüe encontró en la arquitectura de Mies la expresión más adecuada para el momento de industrialización en el que España estaba inmersa y a la estética miesiana pertenecerán sus obras más conocidas: los proyectos que realizó para la empresa automovilística SEAT y la entidad financiera Banco Popular Español: el conjunto de edificios de la filial de la SEAT en Barcelona (1959-1964), la filial de la SEAT en Sevilla (1960), los Laboratorios de la SEAT en Barcelona (1960) y el Depósito de automóviles de la filial de la SEAT en Madrid (1964), así como la Sucursal del Banco Popular Español en la Gran Vía de Madrid (1958). Tras esta primera etapa, el estudio de Ortiz-Echagüe se especializa en un segundo campo, el de la enseñanza, al que dedicará los últimos años de trabajo, y destacan dos proyectos: el Instituto Tajamar (1961-1966) en Vallecas, y el Colegio Retamar (1967), en Somosaguas. 

En el terreno de la producción teórica, Ortiz-Echagüe hace una labor de difusor y propagandista de la arquitectura española en Europa durante los años 60. En 1960 escribe un artículo para la revista portuguesa Binario titulado “40 años de arquitectura española”, en el que ofrece un panorama que va desde antes de la guerra civil hasta las obras más destacables de la década de los cincuenta. En 1961 y 1962 pronuncia varias conferencias en Alemania y Suiza bajo el mismo título. En 1962 prepara un número monográfico sobre la joven arquitectura española para la revista suiza Werk titulado“Dreissig Jahre Spanische Architektur” (“Treinta años de arquitectura española”); después será corresponsal de la revista hasta 1973 con un artículo anual titulado “Brief aus Spa-nien” (“Carta desde España”). En 1965 publica el libro La arquitectura española actual. En 1967 disuelve el estudio.